Sur Dimension6, comme on aime la polyvalence et l’avant-garde, eh bien on adore Georges Méliès : inventeur, prestidigitateur, réalisateur, décorateur, scénariste, acteur… six bonnes raisons de célébrer un personnage hors norme en avance sur son temps.
Quand on me demande ma devise, je réponds généralement “Edit & Amplify”, la version moderne du “Rien ne se crée, tout se transforme” de Lavoisier. Fidèle à cette devise, le jour ou Georges Méliès assista à l’une des premières démonstrations du cinématographe des frères Lumière, il vit le potentiel d’une telle invention s’il lui appliquait ses compétences. Notamment, la possibilité de révolutionner son art, la prestidigitation, en appliquant à la pellicule des “tours de magie” au montage. Fusionner deux univers, la cinématographie du réel et l’univers de la magie via les trucages et effets spéciaux qu’il invente pour le cinéma en y intégrant fondus enchaînés, accélérés, surimpression, substitution. Révolution qu’il présenta en projections au sein de son théâtre, inventant au passage la bande-annonce en projetant quelques secondes de ses films à l’entrée de son établissement pour en faire la promotion. Précurseur des effets spéciaux et inventeur d’un cinéma féérique surréaliste et souvent terrifiant, on peut avancer qu’il était le père spirituel de Georges Lucas, Michel Gondry ou encore Tim Burton. On peut aussi dire qu’il était un artiste complet, ou comme dirait mon ami Edgar Morin : « le prestidigitateur qui mit le cinématographe dans un chapeau pour en faire sortir le cinéma ». Je vous laisse apprécier certains de ces premiers courts métrages.
Parmi toutes ses oeuvres, c’est l’un de ses films fantastiques, Le Voyage dans la Lune, qui lui apporta la célébrité. Pour faire plaisir à tous nos nombreux lecteurs nés aux alentours de 1900, on va évoquer le succès phénoménal qu’il a rencontré à l’époque après que Jules Vernes vous ait transporté De la Terre à la Lune, ou quand vous fredonniez encore Le Voyage dans la Lune, l’opéra d’Offenbach. On ne parlera pas du film en lui même, puisque vous allez bientôt pouvoir le revoir dans une forme modernisée, mais on vous donnera juste l’eau à la bouche en vous offrant un des premiers titre de la bande originale produite par Air (quoi de plus normal de les avoir choisit après leur Le Voyage De Pénélope dans Moon Safari).
Air - Seven Stars (feat. Victoria Legrand)
En plus, ces temps-ci je travaille un peu avec les frères Lumière qui me faisaient découvrir une autre vision de Méliès, celle de Fabien Vehlmann et Frantz Duchazeau qui ont ressuscité sa magie en BD dans Le Diable amoureux et autres films jamais tournés par Méliès. On y plonge dans un récit merveilleux présentant en noir et blanc le Paris intrigant du début du siècle dernier. Les auteurs nous baladent dans une somme de petites fééries sous forme d’histoires courtes qui symbolisent l’inventivité de Georges Méliès. Un hommage évoqué via un petit spectacle bien bricolé qui flirte avec le fantastique, où l’alchimie de la lumière se révèle sous un trait charbonneux, où la magie des premiers effets spéciaux bien bancals contrastent avec les super-productions de nos jours, où un petit monde onirique prend son envol dans des planches superbes à l’ambiance digne de Fred. On y croise les toits de Notre-Dame, le zouave du Pont de l’Alma, Joséphine Baker, Jacques Prévert, le prestidigitateur Houdini, une femme à barbe, les frères Lumière, d’inquiétants automates, les souterrains du Moulin de la Galette, des sacrifices depuis le haut de la tour Eiffel, le Cimetière du Père-Lachaise en clin d’œil à la sépulture actuelle de Méliès, une étoile polaire… Je vous laisse avec la première planche qui plante bien le décor et nous montre malheureusement la triste fin du personnage, liquidé par la copie sauvage de ces oeuvres, piratage qui l’a obligé à finir vendeur dans un magasin de jouets et de confiseries dans le hall de la Gare Montparnasse.
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